摇摆乐（Swing）的历史简述

	摇摆音乐是如何开始的很难确定。事实上，“摇摆”一词出现在1932年著名的艾灵顿公爵编号的标题中，它的名字是“如果没有那秋千，那就不意味着什么了”，同年，本尼·莫滕的另一首名为“Moten swing”的歌曲问世。几位专家认为，霍吉·卡迈克尔的《星尘》这首1932年登上排行榜榜首的歌曲是第一首真正的摇摆音乐。这首音乐创作于1927年，1929年首次录制。1931年，他们决定给这首歌加上歌词，然后在第二年，它迅速成名。


	




	什么是摇摆乐（Swing）


	20世纪20年代的爵士乐乐队变成了20世纪30年代和40年代的摇摆乐队。摇摆舞成为一种微妙的切分音形式，在大萧条时期声名鹊起。众所周知，大萧条紧随1929年股市崩盘之后，随着成千上万的美国人遭受经济困难，生活变得更加克制，这就是为什么大多数摇摆音乐听众寻求音乐来振奋精神。这些富有创意的音乐人和他们的乐队一起创作了富有创意的歌曲。这就是为什么每个乐队的目标是拥有和制造独特的声音，这与我们今天所知的摇滚和流行乐队没有什么不同。


	很多时候，摇摆乐队都会有独奏者。摇摆音乐界的一些著名艺术家有小号手路易斯·阿姆斯特朗、长号手莱斯·布朗和汤米·多西、鼓手吉恩·克鲁帕、萨克斯管演奏家吉米·多西、钢琴家佛茨·沃勒、单簧管演奏家阿蒂·肖，以及歌唱家托尼·班尼特、本尼·古德曼和比利·霍利迪。即兴演奏一种即兴即兴演奏的即兴即兴演奏，即兴演奏，即兴演奏。


	摇摆乐（Swing）时代


	摇摆时代在1941年美国加入第二次世界大战时达到了鼎盛时期。在此期间，艾灵顿公爵和他的管弦乐队发布了一首名为“乘坐a型火车”的歌曲。一年后，格伦·米勒发布了他的歌曲《一串珍珠》。当美国从大萧条走向第二次世界大战时，摇摆音乐帮助人们保持高昂的精神状态。


	摇摆时代开始的一个有趣趋势是乐队开始适应古典和流行音乐主题。他们混合并以舞蹈节奏表演它们。实际上，一位名叫弗雷迪·马丁（Freddy Martin）的钢琴家改编了柴可夫斯基的B-Flat钢琴协奏曲，里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）的“大黄蜂飞行”和哈恰图里安的“佩剑舞”。格伦·米勒（Glenn Miller）加入趋势的做法与“小棕壶”，“伏尔加河船夫之歌”和德沃夏克的“胡莫斯克”相同。


	摇摆时代的衰落


	一些事件和趋势促成了摇摆时代的结束。音乐家们安排了一次罢工，从1942年8月到1944年11月，目的是为了获得版税的权利，并阻止工会成员录制唱片或在广播中表演。这一举措为新一代的歌手铺平了道路，比如弗兰克·辛纳特拉，在声乐伴奏的支持下。另一个导致摇摆时代衰落的因素是二战对人员的需求。这就是为什么很难创建大乐队。由于swing与第二次世界大战联系在一起，战争的结束是它失去声望的另一个原因。摇摆时代发展起来的电吉他等新乐器和新的录音技术为下一种流行风格铺平了道路，我们现在称之为“摇滚”。另一方面，爵士乐朝着一个新的方向发展。


	在20世纪30年代和40年代制作的少数几张唱片能够保存摇摆音乐和摇摆音乐，并被几次复兴音乐所欣赏。Swing还可以与其他风格的音乐相融合，以创造出新的声音，如吉普赛摇摆舞和新杰克摇摆。


	虽然摇摆音乐的例子可以在20世纪30年代早期找到，但是从1935年到1945年，摇摆音乐时代开始流行起来。这种音乐流派的兴衰似乎与大萧条和第二次世界大战不谋而合，因为摇摆音乐在这些充满挑战的时代帮助人们振奋精神。