嘻哈，也称为嘻哈或嘻哈，是一种以节奏为重点的流行音乐风格，起源于20世纪70年代的纽约。

	嘻哈不仅仅是音乐；这是一种融合了不同艺术元素的文化运动。嘻哈文化的四个基本要素。嘻哈音乐的最初四大支柱包括DJing/转盘，MCing/拍击，B-boying/断裂和视觉/涂鸦艺术。这些表达形式也已发展成为具有持久遗产的进一步亚文化。 


	 


	这四个要素的交集也引发了一场文化革命，迅速席卷全球。嘻哈文化的全球影响力已经塑造了音乐风格，时尚，技术，艺术，娱乐，语言，舞蹈，教育，政治，媒体等。时至今日，嘻哈仍然是一种全球性现象，其发展的新艺术形式影响着新老一代的生活。 


	

 


	嘻哈的起源 


	嘻哈是一种亚文化和艺术运动，于1970年代初从纽约市的布朗克斯区诞生。它的发展反映了后工业衰退，政治言论和快速变化的经济的负面影响。 


	早期音乐技术 


	1980年代初是嘻哈音乐制作的重要转折点。合成器，采样器和鼓机变得更便宜，更容易使用。罗兰标志性的TR-808鼓机成为首选武器。音乐制作人现在可以不依赖DJ节奏，而可以编程原始的鼓模式。TR-808还因其强大的低音鼓声音而成为嘻哈的基石。 


	采样技术也在1980年代出现。DJ使用Linn 9000，E-mu SP-1200和Akai MPC60等早期采样器进行了实验。他们使用这些采样器来组合歌曲中的中断，而不是使用转盘。采样器还允许制作人以新的方式演奏，重新安排片段，顺序安排，编辑和混合音乐。这些生产方法是重新混合的早期形式。 


	随着时间的推移，采样技术不断进步。诸如AKAI S900之类的新一代采样器提供了更大的内存，更高的采样率，更好的编辑功能等等。音乐制作人尝试了诸如分层声音，循环播放，对精心安排的音序进行排序，添加效果等技术。 


	转盘和搅拌机技术也很先进。DJ抓唱片以创建新的声音和效果的数量有所增加。最具影响力的转盘是Technics SL-1200，因为它具有强劲的动力，耐用性和保真度。 


	嘻哈的黄金时代 


	在1980年代中期和1990年代初，嘻哈音乐席卷全国。它带来了一个显着改变嘻哈文化的时代。这个新时代被称为“嘻哈的黄金时代”。许多人通过其多样性，影响力，风格创新和主流成功的爆发来表征这一转折点。 


	唱片公司认为这种类型是一种新兴趋势，并为该机芯投入了大量资金。独立唱片公司如Tommy Boy，Prism Records和Def Jam取得了成功。为了响应当地广播电台和俱乐部DJ的需求，他们正在迅速发布唱片。 


	随着文化的传播，不同城市之间嘻哈的新场景和风格也不断涌现。但是，嘻哈音乐仍主要是实验性的。 


	嘻哈音乐黄金时代的主要特征之一是大量使用采样音乐。没有版权法保护音乐不被采样，因此艺术家可以使用来自各种来源的采样而没有法律麻烦。他们正在采集从爵士到摇滚音乐等各种流派的样本。但是，采样不仅限于音乐。Wu-Tang氏族的RZA从他的1970年代功夫电影合集中采样了声音片段。 


	嘻哈的抒情内容也得到了发展。1970年代早期的节奏咏叹调发展成为隐喻性歌词，探索了一系列主题。还有一波新的学校说唱歌手，他们在将嘻哈音乐带入主流方面起着关键作用。最前沿的是嘻哈三人组RUN DMC，他将说唱音乐与硬石融合在一起。 


	抽样法和版权法 


	说唱音乐在1990年代初期大量使用采样。所采样音乐的原始版权拥有者在新说唱音乐中听到了部分歌曲。他们不喜欢其他艺术家从自己的作品中赚钱，并希望对音乐的使用给予补偿。 


	经过多次法律诉讼，政府通过了几项版权执法法。他们要求艺术家提前清除所有样本，以避免诉讼。但是，清除样本非常昂贵，许多记录标签都无法清除所有样本。嘻哈音乐朝着一个全新的方向发展，制作人必须制作原始声音，而不是严重依赖样本。我们听到的声音不同，因为制作人不再对商业发行的歌曲进行采样。结果，音乐失去了很多爵士乐和灵魂乐的影响。 


	主流影响 


	嘻哈音乐变得更加商业化，成为1990年代后期最畅销的音乐类型。还出现了不同的区域风格，例如西海岸的嘻哈，流氓说唱，南方说唱，说唱摇滚以及各种其他类型。也出现了新的艺术家浪潮，例如NWA，Dre博士，Tupac Shakur，Snoop Dog，臭名昭著的BIG，Nas，Jay-Z等。到本世纪末，嘻哈音乐已成为流行音乐不可或缺的一部分。它甚至进入主流流行音乐和电子音乐。 


	嘻哈历史上有一个有趣的故事，值得探索。自从七十年代成立以来，这种文化运动就发生了巨大的变化和演变。最初是为了在纽约市为非洲裔美国人和波多黎各的年轻人提供避风港的地方运动，已成为一种全球现象。时至今日，嘻哈仍然是影响世界文化的主导力量。