由于无法在现实世界中录制音效，工作室不得不发明新的方法来为其动画内容创建声音。

	在1920年代和1930年代，录音设备非常笨重，无法带到录音棚外面。由于无法在现实世界中录制音效，工作室不得不发明新的方法来为其动画内容创建声音。因此，迅速开发出两种不同的音效方法。 


	在一种方法中，音乐家在音乐录制会话中模拟音效。这些主要是用定音鼓，或木块等打击乐器演奏的。第二种方法涉及创建复杂的音效机器，该机器可以在工作室墙壁内复制外界的声音。 


	在“说话”之前，电影院曾使用坑鼓手来陪伴带有辅助打击乐音效的电影。当动画电影开始包含同步声音时，制片厂雇用了这些相同的音乐家在录音室中记录他们的才华。坑鼓手会带上他们在交易中常用的各种物品：滑哨，犹太人的竖琴，球喇叭和刹车鼓等。 


	 


	华纳兄弟动画公司：卡尔·斯托林和特雷格斯·布朗


	1930年，华纳兄弟电影公司聘请作曲家卡尔失速和声音编辑器（记简称为“主编”）Tregoweth布朗合作的Looney Tunes的动画系列。1933年，他们继续在《梅里旋律》系列中继续工作。 


	卡尔·史特灵（Carl Stalling）通过为诸如脚尖的角色的小提琴小提琴或为大象发声的喇叭形的手风琴等得分来为华纳兄弟公司（Warner Bros.）打造成管弦乐音效的先锋。 


	同时，特雷格斯·布朗（Tregoweth Brown）开始尝试在动画内容中使用华纳兄弟公司（Warner Bros.）丰富的实况电影集录音资料库。他经常会使用诸如打滑的声音来使动画角色突然停下来或双翼飞机飞过的声音来遮盖屏幕上的角色。由于Warner Bros. Animation具有标志性的声音特征，这种在真实世界中的非上下文用法很快就会响起。 


	另外，随着录音设备变得更加紧凑，Brown开始将录音机带出录音室，带到现场来录制现实世界中的声音。然后，他将这些声音传输到电影中，并将它们保存在他不断发展的音效库中，从而提供了一个系统，在该系统中，他可以一次又一次地将自己录制的声音编辑到未来的项目中。这种编辑方法学对于动画来说是全新的，但很快成为该过程的关键部分。 


	随着技术的不断进步，声音和动画都变得越来越逼真。在1950年代，光学记录取代了磁性记录，从而减少了每个音轨的噪声。使用光学技术，在噪声变得过多之前，最多可以将八个轨道（音频层的术语）添加到电影中。借助磁记录，该数字增加到200条。随着1990年代初数字音频工作站的问世，同步音轨的数量变得不受限制。