爵士乐的定义及子流派介绍

尽管爵士乐的根源无疑可以追溯到南部的非裔美国人的音乐艺术，而且新奥尔良经常被认为是它的发源地，但没有人创造爵士乐。在上个世纪，“爵士乐”一词已经成为代表许多不同风格的古典音乐。无处不在的风格元素包括即兴创作，一种称为“摇摆”的更自由的节奏感，以及一种称为“布鲁斯”的基本和声结构

	



 摇摆乐（Swing）

 摇摆乐是1920年代和1930年代后期的一种主导音乐风格，受到班尼·古德曼（Benny Goodman），埃林顿公爵（Duke Ellington），贝西伯爵（Count Basie）等大乐队的流行。这些音乐是为高能量，舞蹈和歌曲而量身定制的，其独奏者随即带乐队一起演出。摇摆音乐仍然是UW爵士乐团和许多地区的高中乐队的曲目。

 拉丁爵士（Latin Jazz）

 拉丁爵士乐有两个主要品种：非裔古巴和巴西爵士乐。非洲人古巴爵士乐是在波普时代之后直接在美国演奏的，而巴西爵士乐在1960年代变得更加流行。非洲古巴爵士乐运动始于1950年代中期，像迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）和比利·泰勒（Billy Taylor）这样的波普音乐人创立了非洲古巴乐队，受到了古巴和波多黎各音乐家的影响，如哈维尔·库加特（Xavier Cugat），蒂托·普恩特（Tito Puente）和阿图罗·桑多瓦尔（Arturo Sandoval）。巴西爵士乐（例如bossa nova）源自桑巴舞，并受到爵士乐和其他20世纪古典和流行音乐风格的影响。

 欧洲爵士（European Jazz）

 在美国以外，法国五重奏俱乐部（Quintette du Hot Club de France）在法国出现了独特的欧洲爵士风格。比利时吉他演奏家Django Reinhardt推广了吉普赛爵士乐，它融合了1930年代的美国摇摆乐，法国舞厅“小号”和东欧民谣，洋溢着悠闲诱人的感觉。主要乐器是钢弦吉他，小提琴和低音提琴。吉他和贝斯起着节奏部分的作用，使独奏从一个演奏者转移到另一个演奏者。

 比波普（Bebop）

 在1940年代中期，波普表演者帮助爵士乐从可跳舞的流行音乐转向更具挑战性的“音乐家的音乐”。与摇摆乐有很大不同，早期的bebop与舞蹈音乐脱节，更多地将其确立为一种艺术形式，但却降低了其潜在的流行和商业价值。有影响力的波普音乐人包括萨克斯风演奏家查理·帕克（Charlie Parker），钢琴演奏家巴德·鲍威尔（Bud Powell）和Thelonious Monk，小号手迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）和克利福德·布朗（Clifford Brown）和贝斯手雷·布朗（Ray Brown）。

 爵士融合（Jazz Fusion）

 在1960年代末和1970年代初，开发了爵士摇滚融合的混合形式。尽管爵士乐纯粹主义者抗议爵士乐和摇滚乐的融合，但一些爵士乐的重要创新者从当代硬顶舞的舞台过渡到融合。爵士融合音乐通常使用混音仪，奇数时间签名，音调和复杂的和弦与和声，融合包括许多电子乐器，例如电吉他，电贝司，电钢琴和合成器键盘。