爵士乐在五六十年代的美国南部是大街小巷最流行的音乐类型，

	每当提到爵士乐有的人会觉得是高大山的、优雅的。但是爵士乐是自由和创新性的，也是最接地气的音乐种类之一。


	爵士乐在五六十年代的美国南部是大街小巷最流行的音乐类型，可是我们经常能听到的爵士乐，类型非常单一。而实际上，爵士乐的种类非常的多。


	这几张爵士乐的经典曲目，其代表了爵士乐创作高峰（50年代末期—60年代早期）里的经典。


	 


	1、MilesDavis 「KindofBlue」 1959年


	这张专辑或许是最精髓、最本质的爵士专辑之一。你一定在某个时间某个地方听到过这张专辑里的曲目。MilesDavis是HardBop（硬波普爵士）的先驱者之一，其中加入了布鲁斯和福音的元素。


	这张专辑也拥有最棒的乐手阵容之一：HannibalAdderley、JohnColtrane、PaulChambers、BillEvans以及JimmyCobb。


	当你慢慢了解爵士之后，你就会发现这个音乐家阵容是非常强大的。整张专辑听下来，舒适，闲散，在形式上有着一定的实验性。MilesDavis在其中加入多重的变调演奏，从专辑的第一首曲子你就能感受到这种美丽的、平静的乐音。


	2、DaveBrubeck「TimeOut」1959年


	这张专辑与「KindOfBlue」在形式上有所不同，它更符合人们对爵士的认知——安静、轻柔、积极向上，有一些CoolJazz和WestCoastJazz的影子。


	但这张专辑里最明显的特征是拍子变换，九八拍、五四拍、六八拍、六四拍……多种节拍变化让曲子听起来非常有趣，轻松愉快，非常有实验性的同时又不会觉得很难。


	这张专辑也非常适合乐手跟随着曲子的旋律流即兴发挥，练习演奏技巧。


	专辑中最有名的一首当属「TimeOut」。


	3、TheloniousMonk「BrilliantCorners」1957年


	这场唱片比上面两张专辑提前两年发行。Thelonious是一位非常有名的钢琴家，在当时的爵士圈很有影响力。总是进行一些别人没有尝试过的创新，给爵士乐的发展开辟了一条新的道路。


	同上面两张专辑不同的是，这张专辑是以钢琴为主导的。他的演奏风格包含了一种空远的听觉感受。


	他喜欢敲打键盘，撞击琴键，可以从专辑中听到这种冲击力，不难想象他的现场演出一定饱含激情，他喜欢弹到一半停下，站起来，跳一段舞，然后再继续演奏。从这里也能看出Thelonious是一位个性夸张的艺术家。


	这张专辑活力十足，也是一张HardBop专辑，当你听进去了之后，你会发现自己深陷其中无法自拔。


	4、CharlesMingus「TheBlackSaintandTheSinnerLady」1963年


	这张专辑是爵士乐史上最棒的演奏专辑之一。


	Charles是一位顶级的贝斯手和作曲家，以他的乐队编排著称。他也是一位脾气火爆的人，经常在舞台上当场炒乐手鱿鱼。电影《爆裂鼓手》中严厉疯狂的Fletcher老师的形象就有他的影子。


	5、OrnetteColeman 「TheShapeofJazztoCome」1959年


	这一张专辑放在最后，是因为其欣赏的难度比较强。


	它是完全前卫的自由爵士，甚至称得上所谓“无调”。上面的四张专辑跟它比起来都是“小巫见大巫”了。它十足的开创性，在1959年刚刚发行的时候就已经吓坏了很多人。


	Ornette会多种乐器：萨克斯、号、小提琴，而且还是一位出色的作曲家。他的萨克斯是最出名的，他尤其会演奏出一种哭泣般的、尖叫般的乐音，能够轻易地从整个乐队中分辨出他的部分，听起来你会感觉到好像有人拿棒子敲你头一般。