当代古典音乐很难定义，因为它包含了各种各样的技术，哲学和影响力。

	当代古典音乐是一种多样的流派，通常包括整个20世纪和21世纪创作的音乐。“当代古典音乐”一词体现了广泛的风格和时期，包括现代主义，新浪漫主义，新古典主义，后现代主义和先锋派。但是，某些音乐思想和美学哲学指导着每种风格的发展。


	当代古典音乐的特征


	新影响和进步思想


	第二次世界大战后，世界各地许多作曲家与传统风格有所不同。作曲家开始在传统西方加农炮之外的其他地方寻找艺术灵感。虽然像肖邦和李斯特这样的浪漫主义时代的作曲家以前都曾做过这种音乐，但其中许多音乐仍然是调性的，并且是传统形式。


	


	民族主义的作曲家，例如苏维埃俄罗斯的作曲家，发出了新的声音，但仍然坚持传统。然而，政治动荡和知识发展的猛烈冲击促使作曲家开始通过音乐探索新的社会，哲学和精神观念。


	全球化将世界的各个角落融合在一起，并激发了西方的一些运动。外来主义和原始主义运动以东方和土著文化为灵感。后来，由于全球各地的各种艺术交流，音乐融合起来了。这种交流的例子包括将印度西塔琴或中国古筝等非西方乐器纳入西方作品。但是，作曲家并不一定会放弃所有传统。当代古典音乐，许多现代主义者从以前的流派中汲取灵感，并对它们进行了现代的改造。


	新音调（或音调）系统


	直到这段时间，当代古典音乐，音乐符号的历史还没有真正改变。西方音乐理论的最新革命发生在文艺复兴时期至巴洛克时期的过渡时期，当时采用了五行谱和现代音符。随着十二音系列和系列主义的发展，音调观念也发生了变化。


	阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）以开发十二音系列而闻名，该系列基于这样的思想，即音调音乐的系统方法必须使每个音调具有相同的气质。换句话说，所有音调都应在一行（十二个音调行）内表示，并且不应重复任何音调。正是从这个十二音高的行开始，该行的其余部分才得以发展，并被区别为素数。质数可以通过多种方式操纵，非常类似于赋格曲的主要主题，也可以通过换位和反转等技术进行操纵。勋伯格的学生安东·韦伯恩（Anton Webern）建立在十二音系列的基础上，发展了自己的系统风格，称为序列主义。


	形式与结构


	与过去的交响曲和奏鸣曲形式不同，向无声音乐（有时称为偶然音乐）的突破是一种突破，它为作品的创作提供了更大的灵活性。与指导解释的清晰符号相反，作曲家可以选择为表演者提供广泛的解释选项，或者将构图留给不确定的因素。


	John Cage是无止境音乐的拥护者。他最著名的作品“4'33”几乎没有方向，也没有“音乐”。表演者没有声音的目的是引起观众的注意。从本质上讲，凯奇作品的主要论点是观众还为现场表演贡献自己的声音。


	在这段时间里，其他作曲家开始尝试这种构图不确定性。另一位美国作曲家拉蒙特·杨（Lamonte Young）受约翰·凯奇（John Cage）的重大启发，制作了一套带有各种演奏说明的作品，题为《1960年作曲》。例如，构图3仅给出了三个句子，但仍在讲述扬的艺术影响力。作品赋予作曲家决定作品持续时间的权力，但同时也赋予听众决定在此期间该做什么的能力。


	多种声音：编排和乐器


	随着计算系统技术的进步，人们可以尝试更多种类的声音。Karl Stockhausen和Milton Babbitt是两位以开发电子音乐作品而闻名的艺术家。两人都倡导完全控制的思想，在这种思想中，作曲家可以完全控制产生他们想要的音乐表现形式。与追随者风格的思想家不同，斯托克豪森和巴比特（Babbitt）试图控制音乐创作的各个方面，包括表演期间的音调，节奏，发音和节奏。电子和计算机生成的音乐为此提供了潜力。


	其他作曲家为旧乐器尝试了新的声音。潘德列奇（Penderecki）撰写了粗糙的《广岛的受害者的狂想曲》（Threnody for Hiroshima of Vicitims for Hiroshima），这是一种声音的探索，它具有尖锐的音高和52种弦乐器产生的音调变化。Penderecki希望专注于合奏中可能产生的音色和范围，而不是坚持传统的旋律，和声和结构。


	如今，当代古典音乐的可能性似乎无穷无尽。艺术家可以选择合并以前时期的元素，也可以尝试拓展自己的道路。古典音乐进入现代和后现代时期所采取的主要方向可以说是对音乐本身性质的探索。